Inquietos

Inquietos, de Gus Van Sant, é um filme, que para mim, tem como objetivo principal proporcionar a reflexão sobre como lidar com o fim da vida, detalhe marcante do personagem Hiroshi, um fantasma que faz o papel de amigo e conselheiro do protagonista da história, Enoch, lhe dando vários conselhos e orientações.

Tons foscos e abatidos passam um sentimento de tristeza e agonia presentes em quase todas as fases do filme, e os pequenos detalhes coloridos nas roupas da protagonista, Annabel, mostram o sentimento de superação e aceitação da mesma ao descobrir que esta vivendo seus últimos dias de vida, porém ao lado de um grande amor.

Um roteiro inteligente, romântico e dramatico somado com uma excelente trilha sonora e atores capazes de interpretar todo o sentimento que o diretor queria passar, tornaram este filme marcante e emocionante.

Para quem gosta de drama, "Inquietos" é uma boa pedida, e já está disponível em DVD desde o o dia sete de março. 

A Casa dos Sonhos

Uma coisa que adoro sentir ao assistir a um filme é a sensação de ter sido enganado.

Sabem aquele sentimento que temos ao acreditar em algo que na verdade não é o que pensamos ser? Foi exatamente o que senti ao assistir "A Casa dos Sonhos", filme dirigido por Jim Sheridan e com roteiro de David Louka.

Não encontrei nenhuma sinopse na internet capaz de mostrar o que o filme é na verdade, e realmente não creio que alguém será capaz de resumir o mesmo em poucas linhas, simplesmente inexplicável.

O trabalho do diretor foi fantástico, conseguindo levar o espectador para dentro do universo dos personagens, deixando quem assiste misturar o imaginário com o real e ficar angustiado em alguns momentos.

Para quem gosta de suspenses e mistérios, este filme é um prato cheio.

Harry Potter - Um Final e Nenhuma Premiação da Academia

Harry é um órfão que viveu seus primeiros onze anos de vida junto a seus tios negligentes, porém descobre que é um bruxo e toma um rumo inesperado para sua vida, sendo enviado para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, onde vive grandes aventuras e tenta salvar o mundo mágico de um bruxo maligno.

A coleção de livros de J. K. Rowling foi inevitavelmente atraindo a atenção de Hollywood, e quando a Warner Bros. adquiriu os direitos da obra o livro virou filme, e ganhou fama mundial.

O primeiro longa da série conseguiu o maior sucesso de estreia até a sua data de lançamento e faturou mais que qualquer outro filme, exceto Titanic, até então. Já o último filme da série foi a maior bilheteria de 2011, e uma das maiores de toda a história do cinema.

Harry Potter ao longo de seus 10 anos de cinema, teve 12 indicações ao Oscar, porém não ganhou nenhuma estatueta, talvez porque concorria com filmes mais dramaticos e/ou mais intelectuais, filmes os quais tem uma preferencia maior na academia.

Em minha opinião, a série foi de fundamental importância para o cinema, e deveria ao menos ter levado alguma estatueta ao longo de sua história, porém não posso negar que os filmes que concorreram com ela eram muito bons, e o simples fato de ter sido indicada tantas vezes tornaram todos os filmes de Harry Potter em clássicos, que certamente serão passados de geração em geração.

Uma definição para os filmes de Harry Potter pode ser a seguinte, uma obra de arte para os olhos e ouvidos.

Beleza Adormecida

Pode não ser o gênero de filmes favorito de todos, mas é evidente que filmes dramáticos tem uma importância maior para o cinema que os outros tipos de filmes, uma vez que cobram mais dos atores e diretores, que devem se preocupar quando o filme começa a ultrapassar os limites da obra passando a ser entediante, um trabalho bastante difícil.

Não assisti ainda ao filme Beleza Adormecida, mas lendo sua sinopse, vendo seu trailer e observando algumas críticas na internet, pude tirar algumas conclusões.

O filme conta a história de Lucy, uma garota que entra para uma rede de prostituição um tanto quanto que diferenciada, isto porque as garotas desta rede ingerem alguns comprimidos antes do programa, os quais as deixam adormecidas, nesta hora, o cliente entra e faz o que bem entende com as garotas. Ao acordarem, elas não fazem a mínima ideia do que aconteceu, e com o desenrolar da trama Lucy consegue enxergar os possíveis abusos que sofre através de pequenas observações ao seu arredor.

Observando o trailer, temos a impressão de que a personagem é uma garota que se desligou do mundo, em momento algum ela esboça algum tipo de reação, isto tudo escutando o que será o seu trabalho, explicação um tanto implícita, porém chocante.

O longa vem acompanhado de um excesso de nudez, o que para muitos serve apenas para enrolar ainda mais a história, é neste caso uma forma de mostrar o que a protagonista passa para poder sobreviver.

Usando cores abatidas presentes em muitas produções do gênero que querem evidenciar o sofrimento de seus personagens e cenários luxuosos e clássicos, ao mesmo tempo, deixaram o filme com um aspecto sensual e triste simultaneamente, particularmente achei isto incrível.

Agora é esperar para ver, Beleza Adormecida, drama com direção e roteiro de Julia Leigh, que tem data de estréia para o dia nove de março.

Cinema-i no jornal Estado de Minas

Analise do 5º Dia 15ª Mostra de Cinema de Tiradentes

A Importância de Steven Spielberg para o cinema atual

Steven Allan Spielberg é um dos cineastas norte-americanos mais populares e mais influentes do cinema. Spielberg é o diretor com o maior número de filmes na lista dos “100 Melhores Filmes de Todos os Tempos”, feita pelo American Film Institute.

A carreira cinematográfica de Spielberg começou aos 13 anos de idade, quando ele fez seu primeiro curta-metragem intitulado “Fuga do Inferno”, mostrando fatos sobre a guerra. Por falar em guerra, Spielberg é fissurado por guerras e muitos de seus filmes retratam exatamente esse fascínio do cineasta por conflitos e batalhas, esta sensibilidade para filmes do gênero provavelmente vem de sua avó, que sobreviveu em um campo de concentração, e de seu pai, que serviu no exército.

O reconhecimento veio com o longa “Tubarão” de 1975, sucesso de bilheteria arrecadando milhões de dólares e de fãs. A fama do filme foi tão grande que influenciou os grandes estúdios a investissem no gênero ‘blockbuster’, retratando grandes catástrofes com muitos efeitos especiais.

Spielberg tem uma lista tão extensa de sucessos que eu ficaria aqui durante horas digitando filme por filme, mas alguns sucessos eu sou obrigado a citar, pois foram sucesso de crítica e bilheteria, são eles E.T., Jurassic Park, Indiana Jones, Tubarão, A Cor Púrpura, O Resgate do Soldado Ryan e A Lista de Schindler.

A primeira indicação ao Oscar na categoria de melhor diretor veio em 1977, com o filme “Contatos Imediatos de Terceiro Grau”, porém Spielberg só veio conseguir uma estatueta de melhor diretor em 1993 com “A Lista de Schindler”.


Com “A Cor Púrpura” Spielberg conseguiu mostrar para a crítica e para o mundo que também entendia de filmes com temas mais adultos, no caso um drama que recebeu onze indicações para o Oscar, inclusive de melhor filme, porém não conseguiu nenhuma estatueta, mas se tornou um clássico do cinema.

Basta darmos uma rápida olhada nas produções e na biografia de Spielberg que conseguimos enxergar claramente a importância deste talentoso diretor, produtor, roteirista e até ator para o cinema atual.

Spielberg foi criador de filmes catastróficos, impulsionando a produção de filmes do gênero, sua mente brilhante e a forma com que retrata os personagens, destacando aqui os mais jovens, é inquestionavelmente de longe uma das melhores. Ele retrata em seus filmes toda uma fantasia infantil, porém bastante realista, com personagens jovens e inteligentes.

O diretor também tem grande papel no cinema quando falamos de produções com bastantes efeitos especiais, as quais Spielberg se destaca no meio por seu trabalho e servindo de inspiração para novos e futuros cineastas.

Este é Steven Allan Spielberg, ídolo de muitos e conhecido por todos!!!